A experiência artística no setting terapêutico

Quando pensamos nas possíveis relações entre música e terapia (ou, de um modo mais geral, entre terapia e arte), imediatamente nos vêm à lembrança como possibilidade mais lógica de união entre dois campos o modelo da musicoterapia. Mas é possível encontrarmos o musical sem necessariamente “fazermos” música, e podemos, assim, encontrá-lo mesmo numa relação terapêutica tradicional (se é que isso existe). Sugiro a seguinte situação:

O sujeito (paciente, consulente ou o termo que se queira dar) encontra-se à minha frente (eu enquanto terapeuta): seus movimentos – pés, mãos, rosto, tronco – formam uma dança, e mesmo as interrupções que vão ocorrendo fazem parte dessa dança. Não uma dança em sentido tradicional, claro, mas ainda assim, uma dança. De repente, ele suspira e olha pela janela – descortina-se à minha frente um quadro, belíssimo e profundo. Ouço aquele momento de silêncio, atravessado por uma leve brisa que balança a cortina e pelo canto ocasional de pássaros, e desse fundo irrompe a voz do sujeito, conectando com a frase melódica do suspiro – pura música. Sons e pausas dialogam, livres. Há também cheiros, que perpassam minhas narinas e meus lábios, condensam-se sobre minha língua e se transformam em gosto; saboreio e absorvo seu perfume. Estou ali, com todos os meus sentidos, fazendo parte da dança, do quadro, da música, da cena.

Sentidos que se entrelaçam, reversíveis: tateio com os olhos, ouço com o corpo, vejo com os ouvidos. Não se trata de metáfora nem de linguagem poética, mas de uma experiência muito própria (apropriadora, apropriante): algo que em nós se cria. Mas como falar em criação se isso que em mim se apropria surge quase como uma passividade? É difícil pensar-se em criação sem cair em armadilhas semânticas, lógicas discursivas nas quais quem cria, cria alguma coisa – e a partir de onde se infere a existência de um sujeito que faz alguma coisa (sujeito, verbo, predicado, objeto, causalidade, passado, futuro, linha temporal etc.). Na experiência acima descrita diluem-se os sujeitos, diluem-se os espaços e as temporalidades. Mais que uma vivência estética, é uma experiência ética.

Tal dimensão artística é muitas vezes perdida ou negligenciada quando inserido o conceito (congelante) de “Arte”; o artista não lida com arte, lida com o vazio, e neste campo não há segurança alguma: a cada processo/obra, um novo vazio, uma nova angústia se instaura. Ele (o artista) não aprende a dar forma aos vazios, nem sua atividade visa preenchê-los; no máximo, aprende a conviver e a deleitar-se com eles.

Alberto Heller